Saturday, January 5, 2013

Conseils sur la cre'ation Photos carte postale

Les cartes postales sont probablement l'un des meilleurs articles de souvenirs jamais fait. Non seulement ils servent comme souvenirs de lieux qu'on a visités, mais ils sont aussi un moyen pour les gens partout dans le monde pour être en mesure d'envoyer leur amour à leurs parents et amis. Voulez-vous connaître les secrets des armes différentes pour créer des images de cartes postales? Voici quelques méthodes pour vous aider à créer une bonne chose.

Pour commencer, préparez vos lentilles et soyez prêt à prendre une photo de la beauté des paysages qui vous entourent. Il peut être un point de repère, un don de Dieu magnifique paysage ou même des gens qui ont du plaisir à faire des activités de loisirs. Quel que soit le sujet que vous choisissez, assurez-vous de prendre le meilleur cliché. Avoir un thème à l'esprit servira aussi des armes secrètes pour créer des images de cartes postales. Sous le thème, vous pouvez facilement identifier vos sujets cibles que ce soit un paysage naturel, les animaux et même les gens.

Plus encore, préparer aussi le message que vous voulez afficher en utilisant les images de cartes postales que vous avez prises. Rappelez-vous qu'il doit être rapide et concise. Toutefois, étant donné que plus souvent qu'autrement, les cartes postales sont composer de superbes photos de monuments célèbres sur un certains endroits, tandis que les autres sont fabriqués à partir d'images aléatoires, mais beau-coup vous pouvez également opter pour choisir à partir d'images prises avant que vous avez.

Que vous comptez utiliser un reflex, un point numérique et appareil photo compact ou même votre téléphone-appareil photo, vous pouvez toujours faire des photos carte postale simplement en prenant les choses mentionnées plus tôt, c'est le thème et le sujet. Si vous avez déjà ces choses à l'esprit, vous pouvez maintenant commencer à prendre des photos de votre sujet sélectionné ou sujets. Pour les utilisateurs d'appareils photo numériques et aussi ceux qui seront en utilisant des photos pré-enregistrées, vous pouvez utiliser les avantages de l'utilisation du logiciel de retouche photo qui vous pouvez réellement utiliser ou de télécharger en ligne.

Retouchez vos photos d'une manière qui lui donnera plus de drame et de l'humeur à l'image. Vous pouvez l'avoir illuminé, grisé, filtrée ou en sépia d'inspiration pour un look plus vintage. Vous pouvez également commencer à mettre des messages ou des citations. Ajoutez un peu plus d'amour en mettant un cadre unique autour de la photo. Quelle que soit la conception que vous utilisez, assurez-vous qu'il va bien avec le thème que vous avez à l'esprit et, surtout, avec l'image que vous souhaitez utiliser.

Sur une ligne distincte toile ou du papier autocollant, vous pouvez aussi mettre un espace ou d'un schéma pour l'adresse et le cachet qui sera utilisé lorsque vous envoyez ces cartes postales à vos charmants êtres chers. Dernière étape, le faire imprimer! En outre, vous devez vous assurer que les photos que vous allez utiliser sont à 4 par 6 tailles puisque c'est la taille courante des cartes postales. Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster la taille en fonction de ce que vous voulez.

Alors là, les meilleures photos de cartes postales ou des cartes postales n'est pas nécessairement coûteuse. Vous pouvez prendre des photos souvenirs extravagants sans dépenser beaucoup. Juste toujours garder à l'esprit les différentes armes secrètes pour créer des photos cartes postales et vous aurez sûrement un souvenir grande carte postale (pour ne pas mentionner, personnalisé) pour votre bien-aimé-un dans le monde entier.

Pourquoi chaque e'le've architecture doit prendre Photographie (Se'rieusement)

Je tiens d'abord à préciser que je ne suis ni un étudiant en architecture, ni un photographe. Après avoir étudié la discipline depuis six ans et recevant deux degrés assez récente, cependant, je me souviens très bien des expériences qui viennent avec les rigueurs d'un enseignement de l'architecture. Je suis actuellement debout au milieu du processus, acquérir de l'expérience et des connaissances tout en travaillant vers le rêve apparemment lointain du permis d'exercer. En ce qui concerne la photographie, alors que je n'ai caméras appartenant et ont pris la plupart des photos de ma vie, je n'ai que très récemment venus à comprendre et apprécier l'art de la compétence et qui entrent dans la prise d'une photographie de qualité. En aucune manière je ne me considère comme un grand photographe, voire bonne, mais je suis d'apprentissage.

Il serait difficile pour un étudiant en architecture à ne pas être familiers avec les caméras. Presque tous les projets scolaires exigent une analyse du site, bien souvent, une grande partie de ce qui est réalisé après la visite à travers des images personnelles (ou, plus récemment, pour ceux d'entre nous qui ont eu la chance imagerie satellitaire suffisante, en ligne et Google Streetviews). Premières idées sont souvent élaborés et présentés à travers le collage ou la manipulation de ces images. Enfin, la documentation des modèles et d'autres études sont archivés par des images. Ayant vécu toute mon mandat architecture collégiale en s'appuyant sur un simple point-and-shoot appareil sur mode automatique, ma photographie récente en ce qui concerne l'illumination personnelle a eu m'attirait plusieurs parallèles auparavant latentes entre les deux domaines. Beaucoup d'entre eux me font regretter de ne pas prendre le temps de vraiment apprendre la discipline plus tôt, mais ces idées sont des choses que je ne manqueront pas de faire avancer dans mon travail propre avenir. Je ne considère pas l'une de ces idées originales ou profonde. En fait, beaucoup d'entre eux j'étais

directement dit à un moment ou à un autre (ou plusieurs) tout au long de mes études. Je veux seulement partager quelques-unes de ces réalisations sur la façon dont ma propre compréhension brève de la photographie aurait potentiellement m'a beaucoup aidé lors de mon parcours scolaire.

Il vous permettra d'économiser des maux de tête plus tard ...

En regardant en arrière sur mon éducation, je trouve intéressant que la majorité de mes meilleurs modèles ont été construits dans mes premiers studios années. Dès le début très peu d'entre nous avaient les capacités de transmettre nos idées en utilisant plus de dessins tilleul, panneaux de particules et de la main. Au fil du temps, les représentations numériques est devenu la norme et des modèles moins le focus. Bien qu'un modèle de quelque sorte a été requis pour chaque projet studio, j'ai travaillé, mes modèles les plus bien construit, précis et élaboré venu tôt parce que c'était l'objectif principal de nos critiques. Ce sont aussi les modèles qui n'existent plus et n'ont pas de papiers de qualité. Quelques instantanés rapides dans un studio mal éclairé sont tout ce qui reste. Personne ne pouvait le dire assez pour nous alors, et je ne peux pas le dire assez maintenant - document immédiatement. Si je ferais mieux de suivre ce conseil que j'aurais plus que des images subpar de modèles qui ont eu des dizaines d'heures pour construire un crit vingt minutes.

Permettez-moi d'ajouter ici que je voudrais avoir demandé à quelqu'un de documenter photographiquement me donner mes présentations finales au fil des ans. En rétrospective, je crois que les images seraient précieuses à voir ma propre évolution au cours des présentations - de mes manières et d'une armoire à l'organisation de mes planches finales.

Il vous oblige à concentrer vos idées ...

Lorsque je tente d'encadrer une photo avant qu'elle ne soit prise, en général je avoir une idée assez claire de ce que j'ai l'intention de capturer l'image. Que ce soit en se concentrant sur un seul détail ou de tenter de cadrer tout un bâtiment dans un paysage urbain encombré, j'essaie de maintenir ma concentration sur ce que cette idée particulière peut être. Ayant spécialisée dans la conception écologique et durable pour les deux dernières années de mes études, il était courant pour beaucoup (moi y compris à la fois) pour essayer emballer autant technologie «verte» que possible dans tous les coins d'un projet. Avant de réaliser un bâtiment n'était plus qu'un amas chaotique de panneaux solaires, systèmes géothermiques, éoliennes, SIP, et cetera, entassés sans mémoire réelle d'une intention concentrée. Plus tard, j'ai appris à éditer en bas de ma conception d'un concept clair et concis, similaire à la façon dont je maintenant aborder la photographie. Cela ne va pas dire que c'est mal de tenter de fusionner plusieurs concepts dans une seule conception. Cependant, en essayant d'en faire trop à la fois c

une assez souvent conduire à une confusion, ou à tout le moins désorganisé, le résultat final s'il n'est pas extrêmement bien pensé.

Il vous rend conscient de votre environnement ...

Bien que je n'ai que récemment commencé à comprendre l'ampleur de la fois la science et l'art qui va dans vraiment comprendre la photographie, mes récentes expériences m'ont fait beaucoup plus conscient de mon environnement en tout temps. Après seulement un peu de temps avec mon reflex numérique j'ai maintenant tendance à trouver intérêt pour les choses que dans le passé m'aurait éludés, si oui ou non je porte mon appareil photo. De une ombre intéressante à un détail architectural d'un schéma répétitif, je ne peux pas compter le nombre de fois sur un jour donné je m'arrête et je pense que d'une situation autrement ordinaire ferait une photo intéressante. À son tour, cette prise de conscience peut être reporté dans mon travail de conception. Pour ne parler que de la lumière, être la conscience d'orientation par rapport à un site du soleil - soit intentionnellement permettre son infiltration ou pour protéger l'intérieur de celle-ci - peut faire la différence entre le succès d'un projet et l'échec. Bien que la lumière naturelle est une question très importante, la liste de facteurs environnementaux externes qui doivent être reconnus et

envisagée au cours du processus de conception est apparemment infinie.

Ce n'est pas ce que vous utilisez - c'est la façon dont vous l'utilisez ...

Tout simplement parce que vous avez la dernière, de l'équipement le plus cher ne signifie pas que vous prenez les meilleurs clichés. Très souvent, il peut s'élever à des résultats moins que stellaire, si la compréhension et la compétence avec cette technologie n'est pas présent. À son tour, une personne vraiment bien informé et versé peut créer de la magie avec le vieux et obsolète. Ceci est également vrai quand il s'agit de la conception architecturale et de la technologie. Il va sans dire qu'aujourd'hui, les deux sont presque indissociables, mais la grande compétence avec un ne compense pas le manque de l'autre. Une maîtrise des logiciels et la possibilité de créer éblouissante imagerie architecturale ne compense pas pour une conception en dessous. Je sais que cela paraît ironique de la part d'un individu dont le blog personnel est dédié à l'expérimentation de logiciels et graphiques, mais tout le monde qui a survécu à l'école d'architecture pourrait probablement me souviens d'une époque où la compétence technique largement emporté sur une bonne conception et a été récompensé pour cela.

Il vous aide à vous évader pour un moment ...

De toutes les nuits blanches en studio et les structures de l'histoire et de la théorie, tandis qu'à l'école que vous mangez, respirez et le sommeil (parfois) l'architecture. De temps en temps vous avez besoin de rompre si ce n'est que pour quelques instants. Je déteste l'admettre maintenant, mais alors que dans l'école, j'ai parfois considéré la photographie comme une corvée - avoir à quitter mon studio et croquis de sortir et de voir un site, ou d'avoir à documenter mes modèles et les études après un coup critique. En réalité, ce sont les moments qui pourraient tout aussi souvent s'avérer être tonifiant et énergisant. Au mieux, je reviendrais avec une image ou deux qui a capturé un détail ou un moment que je pouvais faire avancer dans mon projet, servant de source d'inspiration. Au pire, il a donné l'occasion de sortir, prendre du recul par mon travail et de se déplacer pendant un petit moment.

Nous sommes gâtés, même si nous ne le réalisons pas ...

En regardant en arrière, la seule raison pour laquelle je peux penser pourquoi jusqu'à présent, je n'ai jamais pris le temps d'apprendre à bien travailler un appareil photo et prendre une photo vraiment pensé et bien exécuté parce que j'ai été gâté dans mon accès à la technologie. La photographie numérique m'a permis de prendre des centaines de photos d'un modèle unique très rapidement. Ce n'était pas comme si j'avais eu à se soucier du coût de la pellicule ou le temps qu'il a fallu pour développer les négatifs. Bien sûr, je devais obtenir un ou deux bonnes images d'un lot de plusieurs centaines - et bien sûr, j'ai toujours fait. La même chose vaut pour la rédaction assistée par ordinateur. Bien que dans mes premiers semestres années d'école nous ont fortement déconseillé ou même parfois interdit d'utiliser les moyens numériques pour produire notre travail, je trouve parfois difficile de comprendre que faire un petit changement sur un plan d'étage n'était pas toujours aussi facile que de cliquer sur un ligne et en le faisant glisser avec tout le monde autour de l'ajustant automatiquement. Lors de mon exposition récente et relativement à la photographie grave, j'ai appris que tak

tion du temps de revoir, réfléchir et comprendre l'histoire d'une discipline va un long chemin pour vous aider à progresser vers l'avant.

J'espère réaliser ce nouvel enthousiasme pour la photographie en avant et de continuer à développer mes compétences propres le long du chemin, peut-être ajouter quelques petites choses à cette liste. Jusque-là, je vais continuer à pratiquer. J'aimerais aussi pouvoir un jour sortir mon vieux 35mm Pentax et développer les images de mon propre chef. C'est, bien sûr, si je suis encore capable d'acheter le film pour elle.

Ce qui fait vraiment un bon photographe de mariage?

Tout le monde veut s'assurer qu'ils font les bons choix pour leur mariage, notamment en trouvant le photographe idéal pour capturer chaque moment de la journée mémorable. Donc, ce que va en faire ce photographe parfait pour votre mariage?

Il ya trois principaux facteurs qui se combinent pour créer un photographe de mariage vraiment précieux et professionnel: la planification, l'engagement et le talent. Vous pourriez penser que le talent est tout ce qui est nécessaire, mais ces attributs dans une égale mesure assurera votre photoshoot de mariage se déroule sans accroc.

La planification peut se révéler être un défi difficile dans la photographie de mariage. Pour commencer, les mariages sont souvent planifiés un an ou plus à l'avance, de sorte que votre photographe de mariage aurez à planifier pour le grand jour autant qu'un an plus tôt. Peu importe ce que les distractions ou les événements se produisent dans sa propre vie, il doit veiller à ce qu'il ne laissera jamais une mariée et le marié vers le bas. Tout dans la vie de votre photographe de mariage seront planifiées autour de ses engagements de mariage, et s'il est un vrai professionnel, il sera bien préparé des plans d'urgence et des sauvegardes pour faire face à des événements majeurs ou d'événements inattendus dans sa propre vie. Après tout, beaucoup de choses peuvent arriver en un an, à partir de déménagement à la naissance d'un enfant, et votre photographe de mariage doit prévoir suffisamment bien pour faire face à tout cela tout en veillant à jour de votre mariage va parfaitement bien.

Il est facile de croire que les photographes vivre une vie tranquille, car ils peuvent payer des milliers pour ce qui semble être une journée de travail. La vérité est beaucoup plus complexe. Photographes de mariage professionnel passer des semaines sur le montage et la post-production qui n'est pas visible pour les clients et qui exige un engagement énorme. Il peut être tentant pour certains photographes de mariage commerciaux de prendre des raccourcis pour réduire cet engagement massif de temps, en utilisant des raccourcis comme Photoshop en utilisant le même réglage Macro pour toute une série de photos et efficacement l'automatisation de post-production. Cependant, une véritable professionnelle exigeante pouvez dire tout de suite où cette méthode a été appliquée, comme un "cadre" ne marchera jamais aussi bien sur toutes les photos. Un photographe professionnel et artiste est prêt à dépenser cet engagement lourd de jours et de nuits régler manuellement des centaines de photographies d'une qualité fine art, et c'est là que l'argent du client est dépensé - le dévouement du photographe à produire les meilleures images possibles, n

ot juste le jour de la fusillade, mais dans les jours et les semaines à venir.

Et enfin, le talent. Ce n'est pas quelque chose que nous pouvons définir ou obtenir. Il est tellement subjectif et subtil, qu'il peut sembler impossible à saisir ou à décrire d'une manière significative. Le talent est une chose très personnelle et comprend le style et l'utilisation de la lumière et que la qualité ineffable qui permet à un artiste pour voir la photo parfaite. Il n'existe pas de liste de contrôle pour le talent, et il ne peut pas être défini. C'est à vous de décider si votre photographe de mariage choisi a un talent artistique qui est agréable pour vous. Mais, ainsi que le talent artistique, un photographe vraiment bon devrait également avoir un talent pour traiter avec les gens. Il devrait être en mesure de coordonner efficacement une foule de mariage, les invités se poser d'une manière organisée, alors que dans le même temps leur permettant de se sentir détendu, confortable et joyeux, de sorte que l'atmosphère joyeuse de la journée n'est pas détruit par trop d'instructions . Cela exige de la patience, de l'organisation, et un charme personnel qui est son propre talent spécial.

Nous voulons tous un photographe de mariage qui a un vrai talent et un style que nous aimons. Mais gardez à l'esprit les qualités de planification et d'engagement ainsi au moment de choisir votre photographe de mariage propre, et vous aurez un jour de mariage organisée et détendue, retouche photo rapide et professionnel, et un album de mariage à la fin de tout ce que vous pouvez être fier.

Friday, January 4, 2013

Conseils pour choisir Sacs pour appareils photo Nikon

Choisir un sac pour votre appareil photo requiert du temps et d'énergie que le choix de votre appareil photo. Comme n'importe quel autre sac, il viennent également dans différentes formes et tailles. Un bon sac doit protéger l'appareil précieuse intérieur comme à l'aise à porter autour pendant de longues heures. Voici quelques conseils pour choisir vos sacs photo.

Confort

Le sac que vous choisissez doit être très confortable à porter. Vous pourriez être marcher à l'extérieur sur un terrain accidenté et si votre sac est mal à l'aise, vous ne serez pas en mesure de se concentrer sur la photographie.

Durable

Elle ne vient pas pas cher. Alors que vous investissez dans un sac de qualité. Vous seriez certainement besoin d'un sac qui va durer longtemps. Vérifiez la qualité de l'agrafe et fermeture éclair. Les matériaux tels que le coton renforcé, Cordura et nylon balistique sont très durables et mieux recommandé pour les sacs photo.

Accessible

Un sac photo idéal sera facilement accessible. Vous devriez être en mesure d'accéder facilement à d'éventuels engins de caméra. Vous ne devriez pas avoir à chercher un accessoire laissant ainsi passer le moment.

Protection

Un sac bon appareil photo empêchera la poussière, l'eau et l'humidité de s'infiltrer dans les compartiments où la caméra et ses différents accessoires sont stockés. Sacs photo de qualité devront intérieurs rembourrés qui donnent une protection supplémentaire à l'appareil coûteux à l'intérieur. Si vous envisagez de faire beaucoup de déplacements en transport en commun, il est recommandé que vous achetez ce sac qui a verrouillé fermetures à glissière.

Il n'ya pas de sac parfait pour votre appareil photo qui convient à toutes les situations. Par conséquent, la plupart des photographes professionnels possédez plus d'un. Voici quelques sacs communément trouvés appareil photo Nikon.

Sacs d'épaule

Sacs à bandoulière sont aptes pour ceux qui aiment avoir moins. Ces sacs à bandoulière peut tenir dans un appareil photo reflex numérique et un couple de lentilles et accessoires. Sacs à bandoulière sont principalement utilisés par les personnes qui changent fréquemment leurs objectifs. Ceux qui ont l'intention d'acheter un sac à bandoulière, veiller à ce qu'il dispose de suffisamment de rembourrage sur les sangles ou bien il pourrait conduire à des douleurs à l'épaule.

Sac à dos

Sacs à dos est recommandé pour ceux qui ont beaucoup de choses à transporter. Si vous avez plus d'une caméra et trois et plus objectifs et d'accessoires, alors opter pour un sac à dos car il peut facilement se glisser dans tous les engins. Cependant, rappelez-vous qu'il n'est pas aussi facile d'accéder à l'engrenage dans un sac à dos comme un sac à bandoulière. Évitez les sacs à dos qui sont fortement rembourrés car il ajoute simplement du poids ce qui provoque un malaise. Un sac à dos avec une ceinture aidera à une bonne répartition du poids. Si vous êtes une personne extérieure, Sacs pour appareils photo Nikon obtenir qui sont résistantes aux intempéries ou a une housse de pluie.

Sacs à bandoulière

Ce type de sacs sont un excellent choix pour ceux qui veulent faire partie de la charge mais ne veulent pas l'encombrement d'un sac à dos. Ces sacoches peuvent être en bandoulière sur l'épaule comme un sac à bandoulière pour un accès facile et puis repoussé comme un sac à dos afin de ne pas obtenir sur votre chemin.

Quel est le meilleur type de came'ra pour vous?

Donc, vous pensez à acheter un appareil photo flambant neuf. Si vous avez été à la recherche dans les magasins ou la navigation en ligne pour un appareil photo, le choix peut être écrasante. Chaque caméra semble crier: «Je suis le dernier et le plus grand, de sorte Buy Me".

De façon réaliste, le choix du meilleur type de caméra pour vous-même n'est pas vraiment difficile. Comme une question de fait, il est plus important de considérer ce type de photographe vous êtes, et quel est votre budget, d'autant plus que la caméra qui a le plus extra "trucs".

Par souci de simplicité, nous allons décomposer le type de photographe vous pourriez être en deux catégories générales. (Bien sûr je suppose que vous n'êtes pas un professionnel de sorte qu'ils ne sont pas inclus.)

Photographes occasionnels: Tout d'abord, vous pouvez être un photographe occasionnel ou occasionnel. Cela comprend aussi bien les débutants. Le photographe occasionnel sera sans doute prendre des photos lors de fêtes d'anniversaire, réunions de famille, les vacances, ou d'autres événements occasionnels. Les photos qui sont prises seront probablement partagés en ligne et en général ne sera pas agrandie pour imprimer des tailles supérieures à 8 X 10.

Si vous tombez dans cette catégorie, alors un appareil photo compact de base serait un bon moyen pour vous. La facilité d'utilisation et de prix raisonnables sont l'attrait principal des appareils photo compacts.

Appareils photo numériques compacts sont le type le moins cher de la caméra à l'achat et la qualité d'image qu'ils produisent est généralement très bonne.

Ils ont tous complets modes automatiques de sorte que vous n'avez pas à vous soucier de l'exposition appropriés pour obtenir une bonne image. Vous pouvez simplement allumer l'appareil photo, puis «point and shoot».

Il ya aussi des modes scènes inclus avec les appareils photo compacts qui vous permettent de choisir un paramètre pour correspondre à la scène que vous photographiez. Certains des modes scène courants sont la plage, feux d'artifice, portrait, paysage et des modes, entre autres. Cependant, ce sont tous les paramètres facultatifs que vous pouvez utiliser si vous choisissez de le faire.

Comme point de départ, le Canon Powershot A3400IS et le Nikon Coolpix 6300 sont un couple de bons appareils photo compacts que vous voudrez peut-être vérifier.

Certains photographes occasionnels peuvent être intéressés à avoir un peu plus les réglages d'exposition de caméra en plus du réglage automatique.

Il existe avancée, ou des caméras type "pont" compacts disponibles qui peuvent travailler pour ces personnes. Ce type d'appareils photo compacts sont dotés de commandes semi-automatiques et manuels qui ne sont pas disponibles sur un appareil photo compact de base. Les paramètres les plus importants qui peuvent être contrôlés avec un appareil photo Bridge sont la vitesse d'obturation, l'ouverture de l'objectif (taille ouverture de l'objectif) et l'ISO (sensibilité de la caméra à la lumière).

Une autre caractéristique de la plupart de ces types d'appareils, c'est qu'ils ont de très longues plages de zoom. Ils sont souvent désignés comme des caméras super zoom. Les photographes qui prennent des photos peuvent être nombreux sur de longues distances voudrez peut-être envisager d'utiliser une caméra Super Zoom.

L'avantage d'utiliser un appareil photo Bridge est que vous pouvez contrôler le résultat de vos images sans avoir à payer plus un appareil photo reflex numérique à prix. Bridges sont plus petites et pas encombrant que les appareils photo reflex numériques.

Si vous pensez qu'un bridge peut être quelque chose pour vous de considérer, jetez un oeil à l'FZ200 Panasonic Lumix.

Photographes avancés: Si vous trouvez que vous avez un grand intérêt pour la photographie et que vous voulez prendre vos compétences à un autre niveau, puis un appareil photo numérique peut travailler pour vous. En outre, si vous avez été prises d'images pendant un certain temps ou se sentent limités à l'aide d'un appareil photo compact, un appareil photo reflex numérique pourrait être la meilleure solution pour vous.

Chaque appareil photo reflex numérique aura les mêmes caractéristiques de base d'un appareil photo compact, y compris la possibilité de filmer en utilisant le mode entièrement automatique. Toutefois, lorsque vous utilisez un appareil photo numérique, vous aurez plein contrôle manuel sur tous les paramètres de la caméra. Qui comprendra les paramètres d'exposition ainsi que mise au point.

La qualité des images prises avec un appareil photo de type reflex numérique est meilleure que celle des caméras mentionnées précédemment. C'est parce que les reflex numériques dotés de capteurs d'images plus grandes et les meilleures lentilles de caméra. La grande taille de l'image du capteur peut produire des images qui peuvent être agrandies à plus de 16 tailles X 20 sans impression beaucoup, si aucune perte de qualité.

En outre, vous serez en mesure de changer le type ou la taille de la lentille de la caméra en fonction de votre situation de prise de vue lorsque vous utilisez un appareil photo reflex numérique.

Comme mentionné précédemment, les reflex numériques sont plus grandes que appareils compacts et plus économiques. Toutefois, si vous êtes vraiment intéressé à la photographie et que vous souhaitez plus de contrôle créatif sur vos images, un appareil photo reflex numérique pourrait être un bon investissement.

Le D3200 Nikon et Canon EOS Rebel T3i sont très bonnes d'entrée de gamme reflex numériques à considérer.

Enfin, si les meilleures caractéristiques d'un appareil photo reflex numérique appel à vous, mais vous ne voulez pas transporter un appareil photo grand autour de vous, pensez à un appareil photo Objectif interchangeable Mirrorless.

Ces types de caméras ont toutes les mêmes caractéristiques de base d'un appareil photo reflex numérique, sauf qu'ils sont plus près de la taille d'un appareil photo compact. Leurs capteurs d'image sont légèrement plus petit qu'un capteur reflex image numérique, mais sont plus grands que les capteurs des compacts. Le 1J1 Nikon est un exemple typique d'une caméra de type mirrorless.

Espérons que ce sera vous aider à démarrer dans la mesure où le choix du type d'appareil qui vous convient le mieux. Il ya des fonctionnalités supplémentaires comme le GPS et Wi-Fi intégrée, entre autres inclus dans certains appareils.

Cependant, assurez-vous que les caractéristiques qui contribueront à faire une bonne photo est votre facteur le plus important lors du choix du meilleur appareil photo de type pour vous.

Saisonnier Photographie nume'rique - Hiver

lever du soleil

On pourrait penser que très peu qui se passe en hiver pour réjouir le cœur d'un photographe - mais selon l'endroit où vous êtes, vous ne pouviez pas être plus faux. Pour ceux d'entre vous dans les régions qui reçoivent la neige en hiver, vous entrez dans une belle saison de l'occasion.

L'hiver est une saison sauvage et tumultueuse. Les tempêtes d'hiver apportent ciel dramatique - formations nuageuses qui sont sombres et menaçants - et si vous incluez des photos de tout le ciel, vous pouvez les enregistrer pour une utilisation ultérieure en les ajoutant dans d'autres photos de donner plus de drame et de l'impact ou de les utiliser comme arrière-plan .

Si vous habitez près de la mer, ou par une partie de la côte, les vents d'hiver peut fouetter la mer dans une frénésie de vagues qui viennent s'écraser qui jettent des formes dramatiques de mousse et de pulvérisation dans l'air, ou qui proviennent fonçant sur les rochers et le front de mer, le lancer de la force de leur énergie dans un affichage aqueuse.

L'hiver est aussi le moment idéal pour capturer des levers et couchers de soleil, parce que vous n'avez pas à sortir du lit à o-dark-30 pour arriver à la position de tirer le lever du soleil. Levers et couchers de soleil d'hiver peut être très spectaculaire d'un jour ou deux après un orage ou épisode de mauvais temps. Tempêtes jette beaucoup de poussière et de débris dans l'atmosphère et c'est ce qui provoque les débris des couleurs étonnantes et spectaculaires à produire.

La neige est trop évident que si vous pensez qu'il s'agit d'un fond et pas un sujet. Regardez pour voir quelles formes intéressantes sont formulées sur la blancheur, comme les arbres sans feuilles et les ombres longues après-midi d'une ligne de clôture.

Faune, isolé sur un fond uni, sont beaucoup plus faciles à photographier. Que la capture d'images dans la nature ou leur tentant dans votre jardin avec de la nourriture et photographie dans le confort de votre maison, utilisez la neige comme une opposition à leur camouflage grand normale des trois autres saisons.

Lorsque vous êtes à court de choses à photographier, essayez de sortir des sentiers battus et de planifier à l'avance. Faites-vous un calendrier saisonnier maintenant des idées pour de nouveaux sujets et de techniques que vous voulez essayer cet hiver. Les changements saisonniers dire certains sujets sont à environ à certaines périodes de l'année, en planifiant pour eux maintenant tout début de la saison d'hiver, vous pouvez être prêt à prendre vos opportunités comme elles viennent autour.

Conseils pour choisir un sac a' dos Nikon

Un sac à dos Nikon est un moyen très pratique de transporter votre appareil photo. Il peut également adapter des lentilles et accessoires divers. Il comporte des poches et des compartiments différents qui peuvent être utilisés pour stocker des accessoires supplémentaires. Un bon sac à dos offre donc un accès facile et rapide pour l'utilisateur. Sacs à dos offrent également une protection à votre matériel photographique. Si, dans un sac à dos tout en voyageant, l'appareil est protégé contre les intempéries et les chocs.

N'as-tu pas passer des heures à des recherches sur ce type d'appareil que vous devriez acheter? Eh bien, le même genre de temps et d'énergie devraient être utilisés pour l'achat d'un sac à dos appareil photo aussi. Lors du choix d'un sac à dos pour votre appareil photo, vous devez garder à l'esprit le type de photographie que vous êtes. Voici quelques conseils pour choisir un sac à dos Nikon.

Résistant aux intempéries

Si vous êtes la plupart du temps dans la photographie en plein air, optez pour un sac à dos qui possède de bonnes caractéristiques résistant aux intempéries. Il est essentiel que le sac à dos protège les objets de valeur à l'intérieur de la dureté des conditions climatiques extrêmes. Même si vous êtes coincé dans le mauvais temps, votre appareil photo et ses accessoires doivent être protégés.

Résistant aux chocs

Assurez-vous que le sac à dos Nikon dispose d'une base résistant aux chocs. Cela permet à votre équipement de protection supplémentaire. Donc, même si vous voyagez sur une route très abîmée, vous pouvez être assuré que le contenu du sac à dos sont sûrs et en bon état.

Confortable

Sac à dos la plupart des caméras sont conçus de telle sorte qu'ils offrent une bonne protection de l'appareil. Mais ils sont très mal à l'aise à l'utilisateur de le transporter. Il est important que votre sac à dos appareil photo est un confortable ou il pourrait affecter votre concentration sur la photographie. Optez pour un sac à dos qui a bretelles rembourrées. S'assurer qu'il possède une ceinture. Cela aidera à distribution uniforme du poids sur tout le corps soulageant ainsi un peu de stress de votre torse.

Compartiments

Housses d'appareils photo viennent généralement avec différents compartiments. Choisissez celui qui a des compartiments supplémentaires pour les effets personnels comme la nourriture, de l'eau et quelques vêtements de rechange. Un sac à dos qui possède des poches à l'extérieur est également très pratique. Sacs à dos Nikon viennent également avec un espace supplémentaire pour s'adapter à votre ordinateur portable aussi.

Si vous êtes un passionné de voyages, il est recommandé que vous optez pour un sac à dos Nikon qui a verrouillé fermetures à glissière. De cette façon, l'appareil est protégé même lorsque vous voyagez dans des zones encombrées.

Le transport de votre appareil photo dans un sac à dos Nikon est le moyen le plus commode et le meilleur de transporter votre matériel photographique. Sacs à dos Nikon gagnent en popularité parmi les voyageurs en raison de ses multiples fonctions. Également des sacs à dos Nikon sont compatibles avec la plupart des caméras reflex. Alors n'hésitez pas à investir dans un bon sac à dos pour votre appareil photo précieux.

Co�ts Colle'ge additionnel en tant que photographe nume'rique et Photo Editor

film noir et blanc

L'autre jour, je parlais à un brillant va-et -vient photographe. Elle était occupée à prendre des cours de niveau collégial , et était également un artiste . Elle a eu une expérience avec un film noir et blanc, et toutes les nouvelles technologies numériques . Elle était bien familiarisés avec le logiciel de retouche photo et le meilleur . Comme elle allait à l'université , elle a passé la plupart de son temps à étudier , mais elle aimait toujours son passe-temps .

Elle n'avait pas passé beaucoup de temps à faire de l'argent avec tous ses talents , mais cela avait du sens pour moi qu'elle devrait être de compléter ses frais de collège tout en allant à l'école faire de la photographie numérique et retouche photo. Ok , donc nous parler, parce que peut-être vous êtes dans la même situation ?

Il ya beaucoup d'auteurs qui mettent en commun des livres numériques . Ces écrivains obtenir le format et les modèles en ligne, puis ils créent un livre numérique dans Microsoft Word . La prochaine chose qu'ils savent qu'ils en vendent sur ??Amazon comme un Kindle e-book , ou chez Barnes

Thursday, January 3, 2013

Les caracte'ristiques Nikon D5200 plus en de'tail

Le D5200 de Nikon est une mise à jour digne de ce D5100, avec plusieurs améliorations évidentes et bienvenue. La taille du fichier 24MP, qui apporte son niveau avec son frère le D3200, le plus rapide Expeed processeur à 3 prises directement à partir du D3200, et le système de 39 points AF et le système de mesure prise à partir du D7000 sont les accapareurs de l'attention, mais il ya plusieurs autres changements subtils ainsi. Le D5200 Nikon a un programme amélioré ISO Auto, adoptée dès le D800, ce qui vous permet de régler la vitesse d'obturation minimale automatiquement en fonction de la longueur focale de votre objectif. Cela rend Auto ISO beaucoup plus contrôlable lorsque vous utilisez des zooms. Sur la plaque supérieure, le D5200 est équipé d'un micro stéréo à l'avant de la chaussure chaude et, à côté du sélecteur de mode, un nouveau bouton mode d'entraînement.

Alors que le D5200 de Nikon est très similaire en taille et forme le D5100, il se sent assez solide et robuste. Les boutons et les contrôles externes sont généralement bien placées et, dans l'ensemble, facile à utiliser avec votre pouce droit lorsque vous avez l'œil au viseur. L'écran LCD, qui offre une grande souplesse pour une vue en direct et l'enregistrement vidéo et le contrôleur 4-voies à l'arrière peut être utilisée directement pour déplacer le point AF actif dans le viseur. Celui-ci combine très bien avec le D5200 de Nikon 39-nouveau système de points AF. Le D5200 Nikon Nikon prend également en charge WU-1a connexion Wi-Fi unité, qui se branche sur la borne de l'appareil photo et vous permet d'envoyer vos images vers un téléphone ou une tablette pour le téléchargement à l'Internet. Il peut également être utilisé comme télécommande pour l'appareil photo, même l'exploitation de l'option Live View. Il ya aussi le jeu habituel de connecteurs - sortie HDMI et USB / AV, une entrée micro stéréo pour vidéo et un port multi-fonction pour le GPS ou la libération câble électronique.

Le D5200 Nikon a le viseur même que le D5100 - un pentamiroir 95% avec un grossissement de 0.78x. C'est une honte que Nikon n'a pas eu l'occasion d'améliorer sur ce point. Elle ne dispose pas d'un capteur d'oeil pour vous faire alterner entre l'écran arrière et dans le viseur. Toutefois, vous pouvez maintenant superposer une grille de composition dans le viseur - une autre option levée pour le D7000. Le cadran pouce sur le dos de l'appareil est utilisée pour modifier les paramètres d'exposition dans les modes PSAM.

Appuyant sur la / - bouton derrière le déclencheur et tournez la molette vous permet de régler la valeur d'ouverture ou la correction d'exposition en mode manuel.

A côté de la molette de mode est un levier élastique qui fixe la caméra en mode Live View, ce qui vous permet de composer vos images sur l'écran arrière plutôt que dans le viseur. L'exposition automatique / Autofocus bouton de verrouillage (AE-L/AF-L) est configurable. Il peut être configuré pour bloquer soit l'exposition ou de se concentrer, ou les deux. Il peut également être utilisé comme AF-ON pour activer l'autofocus séparément sur le déclencheur, ce qui peut être utile lors de la prise d'action.

Le dos de la D5200 est dominé par l'écran LCD. L'affichage donne maintenant la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO avec une importance égale, ce qui rend plus facile de les suivre d'un regard.

Il s'agit d'une grande amélioration sur le D5100. Mis à part le bouton Menu, qui est en haut à gauche, tous les autres boutons sont sur la droite et est facilement accessible par le pouce quand vous avez l'œil au viseur. La «[i]« bouton situé à droite du viseur passe sur l'écran arrière, ce qui vous permet d'accéder aux réglages sous les cadrans virtuels. Le bouton de navigation est utilisé pour naviguer dans les menus et - idéalement - peut être utilisé pour déplacer le point de mise au point automatique autour du cadre. Juste en dessous du régulateur est le bouton d'agrandissement qui peut être utilisé pour vérifier en détail dans le mode de lecture et de zoomer sur l'affichage de la vue en direct. Le D5200 dispose de deux boutons sur le côté avant gauche, au-dessus du déverrouillage de l'objectif. Le bouton flash est multi-mode, qui vous permet de régler le mode de flash ou la compensation d'exposition au flash.

La touche Fn ci-dessous, il est personnalisable et offre une gamme de paramètres:

La qualité d'image / taille

La sensibilité ISO

Balance des blancs

D-Lighting actif

HDR (High mode de plage dynamique)

NEF (RAW)

Mode de zone AF

Live View

Vous pouvez également définir ces options AE si ceux-ci peuvent être effectuées via le bouton AE-L:

AE-AF

La mémorisation d'exposition ne

La mémorisation d'exposition (Hold)

Mémorisation AF seulement

AF-ON

Le D5200 de Nikon autofocus 39 points sont, bien sûr, une amélioration massive sur le D5100 de onze points. Neuf des collimateurs AF du D5200 sont de type croisé (sensible aux détails à la fois horizontale et verticale), plutôt que le D5100 est seul type croix centrale point. La plus sophistiquée 2016 capteur de mesure pixel de l'D5200 Nikon améliore grandement le suivi du sujet pendant AF-C. Cela signifie que le D5200 est beaucoup mieux les visages de suivi quand ils sont plus loin et plus petit dans le cadre de la D5100. Comme le D7000, D5200 Nikon ne peut l'être configuré pour utiliser seulement 11 points AF. La réduction du nombre de points, il est plus rapide de sélectionner un point excentré si vous n'avez pas besoin du niveau de précision que l'utilisation de tous les 39 points fournit.

Photographier les animaux de compagnie et des enfants

Comment puis-je les amener à rester en place?

C'est la complainte d'un grand nombre de maman et de papa comme ils essaient de capturer ces moments précieux.

La première chose à faire est de mettre votre appareil photo sur l'auto ou sur un mode de programmation. Avec les enfants et les animaux que vous ne voulez pas être s'inquiéter d'être sur le bon réglage.

La prochaine chose est de le mettre en rafale ou en mode d'exposition multiple. La raison en est qu'il vous donne une meilleure chance d'obtenir l'expression droit ou les amener à la recherche de la bonne façon.

Avec ces deux choses ont été claires, nous devons nous concentrer sur la «mise au point». Réglez votre appareil photo à mise au point continue si elle a un paramètre que vous pouvez choisir, ce qui permet une mise au point rapide, même si le sujet est en mouvement.

Ensuite, le plaisir commence. Tout d'abord avec les enfants, essayez de les récupérer quand ils jouent ou d'interagir avec les autres. Ne leur demandez pas de regarder la caméra et dire fromage sauf si vous voulez des photos sur pilotis avec sourires maladroits.

Déplacez-vous, descendez bas, monter haut, prenez ceux de leurs mains jouant seulement ou les prendre avec le dos à la caméra, vous pouvez prendre des tas de photos, puis il suffit de supprimer ce que vous ne voulez pas. Si vous venez de jouer avec la caméra autour où ils jouent ce ne sera pas long avant qu'ils ne vous ignorer et passer à jouer.

Si les enfants sont déterminés à cacher ou tirer des grimaces, de continuer à photographier, mais les inclure, de leur montrer les images sur l'écran de l'appareil photo et en un rien de temps tout ce qu'ils vont dire, prends-moi, prends-moi et se battre pour obtenir votre attention. N'ayez pas peur de jouer cache-cache avec eux, surtout autour d'une plante intéressante, un jouet favori ou quelque chose qui améliore la photo.

Vous n'avez pas envie de bouger les enfants et leur faire guindée, déplacez-vous pour obtenir la bonne position et la lumière où vous le souhaitez .. Si le soleil est derrière vous, la lumière sera pleinement dans leur visage, si cela est à l'origine louche, se déplacer d'un côté ou de l'autre. Si vous prenez des photos directement vers le soleil, vous obtiendrez silhouettes. Les zones d'ombre et si elles portent des chapeaux, essayez de les incliner un peu pour leur visage n'est pas totalement à l'ombre ou l'ombre peut-être trop sombre.

Tôt le matin et après-midi, l'heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil sont appelés les heures d'or que la lumière devient un jaune chaud, ce qui est le meilleur jour pour les portraits.

Si vous avez des bébés ou de jeunes enfants alors qu'ils sont souvent très tôt, alors profitez de ces moments. Les enfants plus âgés aiment être dehors au coucher du soleil afin d'obtenir eux dans la soirée.

Profitez au maximum de temps au parc ou à la plage où tout le monde est détendu et s'amuser.

La même chose s'applique aux animaux de compagnie, bien qu'ils puissent être formés à s'asseoir, vous ne pouvez pas leur donner un aspect où vous voulez qu'ils ou garder la tête immobile. Il faut donc utiliser mode auto ou programme, certaines caméras viennent même avec un réglage en particulier pour les chats et un autre pour les chiens. Restez sur l'exposition multiple et s'amuser. Essayez différents angles, descendant bas, se les courir et sauter. Si ce n'est pas le cas et ils sont trop bruyants, mettez l'appareil photo vers le bas et jouer avec eux pendant un moment, il est généralement plus facile de les amener à rester en place si elles sont un peu usés.

Prenez un peu de leurs collations préférées pour les obtenir en vous regardant ou en sautant vers le haut. Les enfants répondent aussi bien aux friandises, mais faites attention car beaucoup d'enfants ont des allergies à certains aliments, si elles ne sont pas vos propres enfants toujours vérifier d'abord.

Encore une fois n'oubliez pas de vérifier la position du soleil et de regarder l'ombre qui tombe sur eux. Encore une fois, essayez différents endroits, mais n'oubliez pas qu'il est beaucoup plus difficile à contrôler votre animal quand il ya beaucoup d'autres choses se passent autour de lui afin tandis que la plage ou dans un parc peut donner une meilleure toile de fond, vous pouvez avoir à régler pour l'arrière-cour.

Un dispositif de formation est bon de mettre votre appareil photo en mode vidéo et prendre un certain film de votre animal de compagnie, puis le regarder et vous verrez clairement la différence qu'il fait, où la lumière est et combien il ya l'ombre. Comme ils courent dans et hors de la lumière du soleil et de l'ombre de la caméra prend un certain temps pour rattraper il est donc plus sensible et il vous aide à être plus conscients. Toujours à la fin de la journée vous avez les images fixes et de films à ajouter à votre collection.

N'ayez pas peur d'être créatif, vous rapprocher, montrent seulement leurs yeux, ou une main et un jouet ou une autre personne qui les détient et interagir avec eux. Obtenez des uns avec flou délibéré pour ajouter la sensation de mouvement. J'aime faire des enfants sur des trampolines que leurs visages sont pleins de joie et leurs corps sont en mouvement. Obtenez une avec eux loin, donc ils font partie d'une image de paysage.

Si vous voulez quelques photos plus traditionnelles formel, il ya un peu de choix. La première consiste à organiser une séance professionnelle, les photographes sont utilisés pour photographier les enfants et avoir tous les accessoires et l'éclairage pour faire un excellent travail en un minimum de temps. Si vous voulez avoir un aller, puis obtenir tout mis en place avant de mettre les enfants où vous le souhaitez.

Ne leur dites pas de dire «fromage», au lieu de leur demander s'ils aiment la crème glacée ou du chocolat, demandez-leur ce que leur favori est et ainsi de suite. Gardez l'appareil photo sur l'exposition multiple ou le mode rafale pour capturer cet instant spécial et si il ya un groupe de prendre beaucoup pour que vous puissiez choisir ceux où la plupart des gens sont à la recherche et souriant.

Les enfants adorent la nouveauté, donc monter sur une échelle et prenez une photo, les amener tous à prendre leurs chapeaux et de les jeter en l'air, tout leur dire de sauter, sauter et lever la main. Descendez sur l'herbe et les amener couché sur le ventre face à vous.

Non seulement vous obtiendrez de meilleures photos d'eux, mais ils vont aussi être créatif et avoir ce facteur wow.

La plupart des personnes portent maintenant les téléphones mobiles avec eux, qui dispose d'une caméra en elle. A chaque occasion, obtenir le téléphone et prendre des photos, vous pouvez supprimer toutes les photos que vous ne voulez pas, mais il obtient les enfants habitués à la caméra d'être là si ils vont bientôt passer sous silence ce que vous faites et se concentrer sur les choses importantes dans la vie, comme en s'amusant et en jouant.

Un autre outil utile est un trépied et un déclencheur à distance. Cela peut sembler technique, mais si vous demandez à votre magasin photo, ils sont disponibles à un prix très raisonnable. Réglez l'appareil photo sur le trépied, le plug-in câble de déclenchement ou vous pouvez obtenir déclencheur sans fil pour certaines caméras, puis commencer à parler et à interagir avec les enfants pendant que vous marchez autour derrière la caméra et de chaque côté, en appuyant sur le déclencheur, ils se rendent pas compte que vous prenez une photo que vous n'êtes pas en regardant la caméra. De temps en temps faire une démonstration de fait de prendre une photo afin de ne pas prendre conscience de ce que vous faites.

Cela vous donne beaucoup plus de liberté pour interagir avec eux et est particulièrement bon pour les animaux que vous pouvez tenir un jouet ou une friandise pour les faire regarder où vous voulez qu'ils sans avoir à se retrouver derrière la caméra. Vos photos seront également beaucoup plus nette, car il ne sera pas l'effet de bougé causé par le tremblement.

Une autre astuce qui aidera à rendre vos photos plus intéressant, c'est de ne pas mettre votre sujet au centre du cadre. Imaginez que vous avez établi un morpion sur votre écran, certains appareils ont une option de grille qui le fait pour vous, et ensuite les mettre à l'intersection de deux de ces lignes. Si vous regardez des images professionnelles, vous remarquerez qu'ils font cela, mais rappelez-vous les règles sont aussi faites pour être brisées, ainsi expérience.

Enfin, la chose la plus importante est de se moquer photographie, à la fois pour vous et pour eux. Si nous profiter de quelque chose, nous sommes plus susceptibles de le faire à nouveau et la même chose est vraie pour les enfants et les animaux. Si elle commence à devenir dur labeur, le mettre de côté pour un autre jour. Si vous êtes habitué à utiliser votre appareil photo de téléphone que vous aurez beaucoup d'occasions de faire des photos des enfants et vos animaux et ils seront plus à l'aise ainsi.

Amusez-vous en cliquant là. N'oubliez pas qu'il est libre et c'est amusant.

Conseils faible lumie're Wedding Photography

photos des images

Photographes face à un grand défi quand il s'agit de tirer une cérémonie de mariage, comme de nombreux sites sont mal éclairé, et de nombreux vicaires et les ministres ne permettent pas la photographie au flash lors de la cérémonie, ce qui rend indispensable d'utiliser une bonne technique et l'équipement pour obtenir le meilleur sur de la situation. Les mariages sont très rarement tourné dans des conditions idéales, si vous avez besoin d'utiliser une pensée claire, la flexibilité et l'improvisation, et n'oubliez pas de prendre davantage de photos, des images plus vous prenez le plus de chance vous aurez de tirer le meilleur parti de la journée. Je conseillerais à quiconque qui est relativement nouveau pour la photographie de mariage aller exercer prendre des photos dans diverses conditions d'éclairage faible, comme cela vous donnera la confiance nécessaire pour être en mesure de faire de votre mieux pour le grand jour.

La tenue de votre appareil photo

Tout le monde sait que si vous omettez de tenir fermement votre appareil, le résultat sera de mauvaise qualité, les photos floues. Je trouve la meilleure technique à utiliser est de soutenir l'appareil photo avec ma main gauche en tenant l'appareil sous l'objectif de mon pouce le plus loin de moi, et mon coude niché contre ma poitrine. De cette façon, ta main droite est libre juste pour utiliser les commandes de l'appareil photo, puis relâchez le déclencheur. lorsque vous appuyez sur le déclencheur ne si doucement et retenez votre souffle en même temps, car cela permettra de réduire le flou de bougé.

Grâce au support

Si vous êtes inquiet à propos de bougé de l'appareil lorsque vous êtes dans un endroit de faible éclairage regarder autour d'appui. Considérez appuyé contre un mur ou un pilier afin d'être stable, puisque cela diminuerait le bougé de l'appareil redouté. Debout, les pieds écartés aidera également à vous régulier s'il n'y a pas des appuis disponibles pour vous appuyer.

Obtenez vos sujets de rester immobile

Même si vous êtes en mesure de tenir votre appareil photo vous pouvez toujours trouver vos photos sont floues si vos sujets sont en mouvement, pour lutter contre ce que vous pouvez trouver que vous avez besoin d'utiliser un plus grand objectif. Cependant la recherche de moments où vos sujets sont encore debout peut aussi se révéler précieuse, aussi n'ayez pas peur de leur demander de rester immobile pendant quelques clichés, comme à la fin de la journée, ils veulent que les meilleures photos que vous pouvez produire.

La gestion prévisionnelle

La planification est l'un des aspects les plus importants quand il s'agit de la photographie de mariage. Si c'est un lieu que vous n'avez pas tiré avant d'aller faire un tour avant le grand jour, de cette façon, vous saurez à quoi vous attendre et ne peut prévoir où vous souhaitez prendre un peu de vos photos. Il est également important d'avoir un plan d'urgence car il est impossible de savoir quel temps il va faire le jour!

Photographe, artiste ou mode'le - Pourquoi ne pas devenir un All-In-One?

Il n'ya pas longtemps, je parlais à un étudiant qui était un photographe, elle était aussi un artiste, mais elle ressemblait plus à un modèle. Je lui ai demandé si elle avait déjà fait une modélisation, mais elle n'a pas vraiment le dire, je n'ai qu'à supposer qu'elle avait. Elle était vêtue de la partie, mais elle semblait plus intéressée par ses études de photographie de classe des collèges, et de remplir les classes pour ses conditions comme un art majeur. Pourtant, je me rends compte que de nombreux étudiants ont de la difficulté à conserver un emploi décent pour payer les factures, et toujours en cours à l'université.

Comme nous sommes arrivés à parler du concept de la modélisation et de la photographie, je lui ai demandé si elle pensait qu'elle pourrait trouver un moyen de prendre des photos d'elle-même dans une partie de la belle photographie qu'elle avait avait fait. Elle a noté qu'elle n'a généralement pas de prendre des photos de personnes, pour la plupart des paysages, la faune, l'architecture et l'art. Néanmoins, il semble que, tout comme les accessoires sont utilisés sur les vêtements, elle pourrait certainement être le modèle contre ces beaux paysages et de bâtiments. Pourquoi pas, cela accentuerait la photo. Une belle jeune fille en face d'un magnifique paysage ou assis en face d'une équerre contre un magnifique bâtiment serait une belle touche.

Elle a fait remarquer qu'il existe certains modèles qui font une bonne vie juste prendre des photos d'eux-mêmes et de les vendre en ligne. Je ne doute pas cette touche pendant 1 minute, et nous avons tous deux fait remarquer qu'il est très difficile de travailler avec des modèles humains et les amener à faire ce que vous voulez qu'ils fassent; frappante que pose parfaite, ou ce sourire parfait ou une expression sur la file d'attente. N'est pas aussi facile qu'il n'y paraît, et quelqu'un avec une expérience de modélisation très peu de ne pas l'air naturel.

Mais l'artiste avec un œil attentif sait ce qu'ils veulent et ils n'auraient pas besoin de l'expliquer au modèle si en fait ils sont le modèle. Envisager, si vous voulez que Sylvester Stallone est aujourd'hui directeur d'un grand nombre de ses propres films où il joue également un rôle po Il sait exactement ce qu'il cherche donc il n'a pas à diriger l'acteur, car il est l'acteur. De cette façon, les choses vont beaucoup plus lisse, et il sait quand il est parfait, et ce qu'il cherche, comme il a un oeil vif pour cela. Évidemment, il a eu une énorme quantité d'expérience dans l'industrie, et maintenant il n'est pas seulement un acteur ou un artiste, mais aussi le réalisateur et / ou producteur.

Pour un grand photographe qui a aussi les regards correctes symétriques, ou peut-être interculturels traits du visage, il est logique qu'ils devraient en effet se mettre dans autant de photos que possible. Je suis sûr qu'ils vont être incroyable. Pensez à la façon dont les coups de feu sortira et combien de temps l'argent est sauvé d'avoir un modèle. Dans le cas de cet étudiant, elle ne pourrait probablement pas se permettre d'embaucher des modèles coûteux, mais d'une manière qu'elle est son propre modèle, et maintenant elle peut profiter de cela, économiser de l'argent, et ont encore la photographie brillante que les gens vont acheter . Cela peut certainement compléter ses frais d'études collégiales. S'il vous plaît envisager de tout cela et penser à elle.

Cadeaux photo - pre'sentation inte'ressante et unique pour chaque occasion

lection

Aujourd'hui, la plupart d'entre nous souhaitent faire don de quelque chose d'unique à nos proches et une option à la disposition de nous, c'est des cadeaux photo. Ce type de don peut être sur mesure pour répondre aux besoins particuliers de chacun de nous. Ils peuvent toucher le cœur de la personne à laquelle elle est présentée, même si ce n'est pas une présentation commune. Il peut être rendu plus attrayant et personnalisé en ajoutant notre touche de telle manière qu'il touchera le coeur du destinataire. Nous pouvons faire notre travail de création à la présentation ainsi.

Quand il s'agit de la sélection d'un tel don, nous devons garder à l'esprit certains points et en général nous aurons plusieurs questions dans notre esprit quant à la façon de faire de notre cadeau plus spécial pour le récepteur. Dès la sélection des couleurs à l'image de coordination, vous devrez vous assurer d'obtenir la meilleure image pour les dons à votre personne adorable. Voici quelques-uns des conseils pour la création de la meilleure présentation.

Sélection d'images: sélection d'image est la première étape et la plus importante dans le processus de sélection d'une présentation parfaite personnalisé et une fois que vous avez décidé sur l'élément que vous avez décidé de faire don, l'image de droite pour être fixé à l'élément doit être décidé. Dans la plupart des cas, le choix du bon thème est la meilleure voie pour commencer. Par exemple, si vous avez l'intention d'offrir des cadeaux photo à votre maman sur la Fête des Mères ", vous pouvez ajouter l'image de votre famille, qui va sûrement lui faire plaisir. Vous pourriez aussi être conscient du goût de votre mère et la photo qui l'impressionner comme elle aimeriez images naturelles ou elle pourrait aussi que les images de bébés et ainsi vous pouvez faire une sélection appropriée.

Thème: Si vous prévoyez de cadeau pour des vacances, il ne faut pas oublier que les vacances ont généralement un thème de couleur et donc quand la présentation est sélectionnée, le thème doit être gardé à l'esprit. Par exemple, l'Halloween est associée à marron et orange, tandis que Noël est associé au thème rouge et vert et donc quand il s'agit de la sélection pour ces occasions, thème approprié peut être sélectionné.

Quand il s'agit d'offrir des présentations de photos en cadeau, il ya des cabinets de services professionnels qui offrent l'impression numérique et des services sur mesure de telle manière qu'un des présentations de photos de qualité professionnelle peut être créé.

Ma�triser le cadeau appele' la lumie're en photographie

art dramatique

Avez-vous déjà photographie fatigué et vous êtes demandé comment voulez-vous maîtriser la lumière? Avez-vous jamais demandé comment les photographes sont capables de produire de telles images impressionnantes?

Ils disent que de grands photographes ont des yeux pour les paysages pittoresques et des sujets. Ils ne savaient pas que la plupart des photos étonnantes sont produites principalement parce que les photographes savent exactement combien de gérer la chose appelée la Lumière. Que ce soit naturel ou non, sert mieux la photo prise copain de passionnés de photo à travers le monde.

Cet élément n'est pas seulement aider à améliorer la qualité, mais ajoute aussi l'humeur, d'art dramatique à l'atmosphère vibrante aux images prises. Il donne également l'accent sur le thème de la photographie. En l'absence ou le manque d', les images prises ont tendance à être si terne, tout en ayant une quantité extrême de la lumière se surexposer le sujet donc raser le bas de l'humeur des images. En d'autres termes, elle peut donner vie aux images.

Avec cela à l'esprit, comment voulez-vous maîtriser la lumière en photographie? Tout d'abord, il faut se familiariser avec ses différents types et comment chaque type varie d'une autre. Par la présente, nous serons en mesure d'identifier ce qui est le mieux pour notre photo. Il existe deux types de lumière, naturelles (à partir de ceux qui n'ont pas besoin de l'aide de la flash de l'appareil, tout comme la lumière du midi et après le coucher du soleil la lumière) et de la lumière artificielle qui vient essentiellement du flash de l'appareil ou d'autres outils d'éclairage à utiliser une séance photo.

Pour la lumière naturelle, il existe différents types que vous pouvez utiliser, dont certains sont sur le côté, en arrière, jante, diffuse et le spot. Feu de position est généralement utilisé dans des paysages ou des architectures où sa source vient du bord de l'objet et donc la création d'une ombre portée sur le côté opposé. Rétro-éclairage, d'autre part, est très fort pour créer des photos de silhouette. Il est où vient la lumière derrière le sujet qui est également dirigé de manière à ce qu'il pointe directement vers la position de la caméra.

Rim lumière, cependant, utilise des angles causés par la lumière naturelle. Ce type de lumière crée ou met l'accent les bords de l'objet. Le deuxième type serait la lumière diffuse. Ce type de lumière est couramment utilisé dans la photographie de nature, car il fournit un éclairage homogène pour les sujets. Le dernier type commun de la lumière pour la photographie serait le feu des projecteurs. Comme son nom l'indique, ce type de lumière naturelle met l'accent sur un aspect ou un domaine de la discipline choisie. Quant à la lumière artificielle, alors qu'il n'existe pas de types spécifiques de celui-ci, il ya, cependant, plusieurs sources qui peuvent être utilisés pour la photographie tels que le flash stroboscopique ou studio. Cette source de lumière artificielle est couramment utilisé dans des zones fermées telles que des studios. Vous pouvez également utiliser l'utilisation des ampoules à incandescence, LED et fluorescentes.

Alors, comment voulez-vous vraiment maîtriser la lumière? Par la lumière de mastering, vous devez être familier avec ses types et leurs utilisations. Quel que soit le type de lumière que vous choisissez, rappelez-vous qu'il faut toujours tenir compte de la façon dont vous voulez présenter vos photos, et comment ceux-ci la lumière serait créer un drame ou l'accent sur votre sujet

Wednesday, January 2, 2013

Morning After photographie de mariage

un homme mort

Le lendemain matin - une expression qui évoque des images d'une nuit précédente d'un excès, surtout d'alcool, souvent mélangé avec beaucoup trop de choses à manger. Le dicton origine dans la fin du 19e siècle pour décrire une gueule de bois et a souvent été élargi pour «le lendemain de la veille». Juste mentionner «du lendemain» envoie des messages négatifs à propos de la gueule de bois et, plus récemment, la pilule du lendemain.

La phrase a fait le grand écran en 1986, lorsque Jane Fonda a joué dans The Morning After. Son personnage me suis réveillé avec la gueule de bois stonking. Mais c'était là le moindre de ses soucis - elle n'avait aucun souvenir de la façon dont un homme mort avait fini au lit avec elle. De nombreuses chansons ont inclus The Morning After dans leurs titres. Ils ont tendance à avoir une chose en commun - la tristesse, ou, dans certains cas, la misère abjecte.

Tous les trucs sombres. Alors, comment a été l'expression sombre se retourna pour commercialiser la dernière tendance de mariage aux Etats-Unis des couples étant s'arrachent le matin après le grand jour, sans doute encore avec extase heureux après leur mariage?

Une raison pourrait être que les photographes sont toujours à la recherche de moyens d'élargir le portefeuille de mariage, ce qui rend l'emballage plus attrayant - et faire plus d'argent!

Certains offrent des vivaneaux pousses boudoir de pré-mariage de la mariée-à-être, qui sont emballés comme un cadeau prénuptial pour le marié-à-être de lui donner un aperçu de ce que peut être en magasin. C'est comme si tout le concept d'un album de mariage est emballé comme un repas romantique:

Entrées: les photos boudoir, un apéritif savoureux.

Plat principal: Le grand jour incluant des plans de mariée et le marié qui arrivent pour la cérémonie, des photos des demoiselles d'honneur, découpage du gâteau, premier baiser, le lancer bouquet et la danse d'abord comme un couple marié.

Afters: Le matin, après la prise de photo.

Alors pourquoi les couples Stateside opté pour plus de photos après le dédoublement sans doute un coin salon pour le forfait classique, puis les bombardements de 650 $ (environ £ 405 à taux de change actuel) pour les photos supplémentaires? La configuration typique pour une matinée après la prise est pour le vivaneau à monter le lendemain du mariage dans la suite lune de miel, chambre d'hôtel, à la maison ou partout où le couple a passé leur première nuit en tant que mariés. Les photos sont prises de la couette froissée sur un couché dans son lit et-la mariée et le marié sont alors capturés dans les relations intimes pose avec des quantités variables de vêtements.

Un photographe présente des images typiques de bonne mine couples participant à une séance du lendemain sur son site web. Les photos sont un couple dans leurs sous-vêtements sur un lit défait, semi-habillé sur une table, debout avec leur pantalon sur les chevilles tandis que les dérives du soleil à travers une fenêtre et le dos et les mains pressées contre la vapeur jusqu'à la porte en verre (rappelez-vous la scène de Titanic ?).

Pourrait-il être vrai art en miroir la vie? Et a cinquante Shades Of Grey influencé la réflexion des couples? Il ya eu une réaction mitigée Stateside au lendemain de pousses. Un grand nombre de commentaires en ligne ont été moins favorables, quelques-uns, dans le mode de Stunts Kenney Everett caractères over-the-top Cupidon, affirment les coups de feu se font »dans le meilleur goût».

L'un des principaux matin après vivaneaux, Michelle Jonne, a haussé les épaules critique et défend avec acharnement son travail.

Le vivaneau, qui a été l'inspiration pour le David sensuelle et Victoria Beckham Emporio annonces Armani, a déclaré: «Si vous regardez vraiment un jour de mariage, il est trépidante et ritualiste et les couples ne peux pas apprécier les uns les autres." Et qu'est-ce qui se passe quand il est plus? . Que je veux saisir l'amour et la passion quand personne n'est là, un moment où le couple peut vraiment se détendre et être eux-mêmes »Et, comme finalement creuser à ses détracteurs, elle a dit:« Si vous ne l'aimez pas, n ' regarde pas. "

Au Royaume-Uni la réaction semble être tiède au mieux. Cependant mariage photographe britannique Hepple Cat est tout pour le lendemain matin les photos de mariage. Elle a dit qu'ils donnent un sentiment de l'intimité, la vie privée et la sérénité après les célébrations de la veille. Cat a ajouté: «J'ai fait quelques photos à la fin d'une journée de mariage avec les couples dans leur suite nuptiale, avec plus d'un sensuel, sensation personnelle Les couples aiment l'idée de ce côté-ci de leur relation étant fait allusion à des images.».

Chat réalise qu'il ne sera pas pour tout le monde et il doit être fait avec élégance et romantisme tout en permettant que plus passionné, côté sensuel d'une relation à montrer aussi. Et ses conseils aux jeunes mariés pensent à une matinée après la prise: «Si un couple J'adore l'idée, alors pourquoi pas"

Conna�tre le secret de la couleur et obtenir une plus grande Photos

l objet

Que vous le sachiez ou non, nous avons toujours ignorer les changements de couleur des choses autour de nous. Ces changements, toutefois, sera enregistré par vos caméras. Il est la raison pour laquelle nous avons souvent l'impression que les photos sont différentes de la scène que nous voyons. Si vous êtes un manque de compréhension des lois de la lumière change et la couleur, la couleur des photos peut-être aller au mess, ce qui va sérieusement affecter la qualité des photos. Afin d'avoir de meilleures photos, vous avez besoin d'une certaine connaissance de celui-ci.

La fondation de la couleur (RVB)

RVB est la base des couleurs. Les couleurs primaires ont la plus grande pureté. Ils peuvent se mélanger à tous les autres, et d'autres couleurs ne peuvent pas être mélangés aux trois couleurs primaires. Le RVB est rouge, vert et bleu.

Les yeux humains reconnaître sur la base de la longueur d'onde de la lumière. Ces trois lumières peuvent mélangé au blanc, noir et autres couleurs. C'est le principe de l'additif.

L'application

1 Filtre

Les trois couleurs primaires peuvent être utilisés à la fois dans la peinture et la photographie. On peut utiliser un filtre jaune ou rouge peut être utilisée pour approfondir la couleur pendant le tournage de ciel bleu ou cyan. Utilisation jaune-vert filtre dans la photographie en noir et blanc peut réduire l'effet des couleurs jaunes et vertes. En un mot, les filtres de couleur opposées peuvent faire de la couleur des objets approfondi et des filtres de couleur similaires peuvent faire des objets de couleur plus claire.

2. Les collocations

En outre, les couleurs adjacentes sur la roue chromatique peut être décrit comme couleur harmonieuse, alors que l'inverse est appelée couleur discordante. Par exemple, le fond jaune peut mettre en évidence l'objet bleu et le fond bleu avec le sujet peut mettre en évidence en rouge. Plus la distance entre les couleurs sur la roue des couleurs, plus le contraste est.

3. Créer une atmosphère

Il ya une étude a montré que la couleur a la capacité d'influer sur le psychisme humain (connu sous le nom psychologie de la couleur). Par exemple, l'or et le rouge peut exprimer un sentiment de chaleur tandis que le bleu et le jaune-vert peut exprimer la sensation de froid. En outre, l'utilisation de couleurs chaudes et froides peut aussi faire ressortir une atmosphère différente. Couleurs chaudes, en particulier le chaud et sombre, peut générer le sentiment de lourdeur et de la densité. D'autre part, la couleur froide peut produire un léger sentiment.

4. Renforcer la dimension trois

Une autre fonction de celle-ci affecte les trois dimensions de la photo. La couleur chaude donne le sentiment de faire avancer les frais et donner l'impression de revenir en arrière. Vous pouvez profiter de cette fonction pour augmenter la sensation de profondeur de l'écran pendant le tournage. Disposez le au chaud dans le premier plan et le froid dans le fond. De cette façon, nous pouvons renforcer la dimension trois de la photo et de renforcer la distance entre le premier plan et l'arrière-plan.

En fait, vous pouvez créer une ambiance différente et un style aussi longtemps que prendre un bon usage de couleurs différentes. La seule clé est d'essayer et d'essayer.

Comment faire pour cre'er une superbe photo

principes de composition

Dans un précédent article que j'ai écrit sur la façon dont n'importe qui peut prendre une bonne photo, la principale différence entre un amateur et un photographe professionnel étant la cohérence et la régularité de se qui se cassent beaucoup. En tant que professionnel, si vous manquez l'occasion qui est en face de vous, il n'y a souvent pas de seconde chance. En tant qu'amateur, c'est juste une petite déception.

Comme un pro ou un amateur photographe en herbe, il ya des principes de composition qui peuvent aider et compléter l'œil naturel que vous avez pour une grande image, qu'il s'agisse d'un portrait ou d'un paysage.

Quand vous pensez que vous voyez une grande image:

1. Un aspect qui est important, c'est la position de la caméra. Le point de vue si haute, basse ou quelque part entre les deux, est très important dans la création du point de vue optimal pour la prise de vue. Un coup de feu d'un bâtiment ou une personne de proximité du sol peut présenter le sujet presque aussi trois dimensions sur la photo finale. Cela peut vraiment donner vie à une photo qui ne peut pas avoir beaucoup de détails sur celui-ci.

2. Un autre aspect de faire un grand coup le trio indispensable de l'ouverture d'obturation, la vitesse et l 'ISO. Tous les trois sont incroyablement important d'avoir une photo entièrement développé présentable, mais l'ouverture est celui qui peut vraiment améliorer la scène en face de vous. Une grande ouverture permettra d'améliorer l'avant-plan de l'image, la rendant la scène elle et le flou sur l'arrière-plan, tandis qu'une petite ouverture qui donnera vie à l'image entière. Avec une grande ouverture la plus simple photo de quelque chose comme une tête de fleur peut se traduire par une toile magnifique et puissant.

3. Le troisième aspect principal d'une photographie pour moi, c'est l'équilibre. Angles, des lignes droites et des cadres naturels peuvent aider à une image de ne pas être dominé par un seul élément. L'aperçu de la façade d'un immeuble, un arc ou un horizon horizontal peut cadrer le sujet qui est la priorité de l'image et lui donner corps qu'il peut pas autrement.

Ces facteurs se combinent pour développer pleinement le grand tableau que vous pensez que vous voyez en face de vous, mais le facteur le plus important est de reconnaître la possibilité pour le composant logiciel enfichable grande qui a lui-même présenté. Quand vous voyez l'occasion, il est très important de faire le point sur tous les éléments et les variations possibles qui sont en face de vous pour produire le meilleur résultat possible.

Parfois, vous pouvez mettre en pause et détendez-vous et prenez à votre propre rythme pour créer ce superbe photo, d'autres fois, vous devez être vif et alerte de peser les facteurs dans une instance et immortaliser chaque instant, comme une seconde chance n'est souvent pas la possibilité .

Musique inspirante pour les se'ances photos Location de Booth

nat king cole

Madonna a chanté «La musique rend les gens se rassemblent." En effet, la musique est une source majeure d'inspiration pour les gens. Il crée aussi des moments mémorables. Ainsi, la musique est nécessaire pour presque tout. Cela comprend les services de location de Photo Booth. Ce besoin de musique de fond pour que les gens soient attirés dans la prise de photos à travers eux. La question est de savoir quel type de musique peut encourager les gens à prendre des photos volontairement? Bien que la musique peut être jouée de manière aléatoire dans les moments photomaton, cependant, en jouant le bon type de musique aide les gens à s'énerver. Voici quelques suggestions en ce qui concerne ce qui suit:

Musique thématique

Musique thématique signifie simplement jouer le bon type de musique en ce qui concerne les thèmes. Par exemple, si le thème est tout au sujet des personnages de Disney, des bandes sonores de films de Disney, puis populaires comme Le Roi Lion, Mulan, Dumbo, Cendrillon, et bien d'autres vont faire. Vos invités seront certainement bénévolat juste pour obtenir leurs photos prises sur les lieux de location de stand photo.

Music for Ages

Musique pour les âges se réfère à être sensible à la tranche d'âge où la plupart des personnes appartiennent. Si les clients sont tous des enfants, puis des comptines sont appropriés pour être joué comme musique de fond. Si la majorité des participants au sein du parti sont des personnes âgées, puis Nat King Cole, The Beach Boys, et les Beatles à titre d'exemples sont juste juste pour l'occasion. Vos invités seront certainement trembler et danser leur chemin vers photomatons. Un autre exemple est que vous n'avez pas jouer de la musique classique, si la majorité de vos invités sont des adolescents. Pour ce groupe, il est préférable d'utiliser la musique en temps opportun, comme ceux des Billboard Top 100 tableaux.

Musique par Lieu

Musique de Taylor Swift pourrait amener les gens excités à Nashville dans le Tennessee ou ailleurs et les zones autres pays, mais sa musique ne fera pas appel à des gens en Angleterre et dans le reste de l'Europe. Les Européens sont connus pour être éclectique quand il s'agit de musique. Ainsi, la musique new age, musique du monde et chansons nouveauté même pourrait faire appel à eux. Ainsi, location de stand photo dans le monde entier devraient prendre note de l'endroit où les photos sont prises et jouer de la musique appropriée que les gens dans ce domaine particulier peut vraiment apprécier.

Musique par occasion

Aux Philippines, l'une des situations les plus ennuyeux, c'est quand vous dînez dans des restaurants fast-food où les enfants sont leurs principaux clients. Vous entendrez la musique rock métal en arrière-plan. C'est la même chose avec location de photomaton. Les gens derrière elle devrait prendre note de l'occasion et de jouer le bon type de musique airs de fond. Vous ne jouez pas des chansons pour le cœur brisé lors des cérémonies de mariage. Vous devez également s'abstenir de jouer des chansons à connotation sexuelle si l'affaire est entreprise ou des affaires.

Musique de l'hôte

Bien sûr, il est également important de consulter votre hôte pour ce type de musique, eux et leurs invités apprécieront. Si c'est son parti, puis le célébrant va certainement savoir quel genre de musique invités à la fête se fera un plaisir de l'entendre. Si l'hôte veut que tous les morceaux de bande-son de football Coupe du monde, alors ainsi soit-il, même si les clients sont en robes et smokings. Comme l'opérateur de location de stand photo, vous ne vous tromperez jamais quand vous demandez à ce que vos clients veulent faire.

Musique affecte les gens. Il leur fait réfléchir et rend excité. Avec le bon type de musique qui joue en arrière-plan, il est utile pour les clients à prendre leurs photos tout en profitant des services de location de Photo Booth.

Apprendre a' sourire pour un appareil photo

forc

Nous avons tous été dans un magasin de photo et vu ces gens souriants bien en évidence dans des cadres sur les murs. Chacun d'entre eux est très belle et sincère, donnant l'impression qu'ils sont d'avoir le meilleur moment de leur vie. Vous pouvez mettre en pause à me demander si vous ne pourriez jamais sourire si naturellement devant une caméra. Parce que si nous sommes tout à fait honnête, la plupart d'entre nous trouvent stressant d'avoir notre photo. Un bon nombre d'entre nous n'aime pas la façon dont nous regardons les photos, que plâtré sur le sourire et pose raide que nous forcer quand on n'a pas forcément envie de sourire du tout avec un appareil pointé dans notre direction. Et bien sûr, nos photos se passent pas comme rigide et artificiel que nous nous sentons à l'intérieur.

Toutefois, les photographes professionnels savent que le secret d'une photo gagnante est un sourire sincère qui vient du cœur. Un sourire comme ça ne sera jamais gâcher une photo. Même si nous n'avons pas tous se sentir belle, ou vous n'êtes pas à l'aise avec votre apparence que vous pourriez être, votre sourire est unique et magnifique quand il s'agit de véritable sentiment. Un vrai sourire dans une photo est évidemment séduisante, en laissant votre photographe personnel de capturer le naturel, plus belle que vous.

Alors, comment pouvons-nous obtenir ce sourire naturel à sortir dans les photos? Après tout, un studio photo stérile n'inspire pas des pensées heureuses dans la plupart d'entre nous. Votre photographe de la famille est là spécialement pour aider ce sourire magnifique de la vôtre remontent à la surface et de brillance. Votre photographe peut devenir votre coach photo de famille, et que vous mettez dans un environnement que vous trouvez naturel et relaxant, puis oser vous demander d'exposer un certain sentiment vrai.

L'objectif de votre photographe professionnel est de vous faire sentir à l'aise et à l'aise comme vous le feriez dans votre propre maison, et peut-être même venir à votre domicile afin de s'assurer qu'elle! Mais peu importe où vous décidez de faire votre séance photo, il est toujours plus relaxant pour être à l'extérieur dans votre parc favori de la famille, ou marcher dans les voies de votre ville, ou assis dans votre propre jardin qu'elle ne l'est à poser sur une chaise dans un studio avec un sourire forcé, se sentant stupide et auto-consciente. En tant qu'expert, votre photographe veut vous mettre quelque part naturel où vous pourrez vous détendre et être vous-même, oubliant la caméra et votre peur de ne pas regarder votre meilleur.

Si vous choisissez soigneusement votre photographe personnel, il deviendra comme un vieil ami, témoin des moments de bonheur dans la vie de votre famille, et les moments de tous les jours aussi. Il peut faire partie de l'arrière-plan, attraper les images qui sont plus authentique et attrayant. Tout ce que vous devez vous préoccuper est de passer un bon moment et laisser l'expert faire ce qu'il fait le mieux. Que vous marcher main dans la main avec votre bien-aimé ou de jeter un bouquet de feuilles dans l'air, il suffit de faire ce que vous avez envie de faire! Soyez positif et créatif! Soyez spontané! Amusez-vous bien! Il ne fera que rendre vos photos plus vivante et authentique. Si vous vous sentez comme juste marcher et à la rêverie, le faire! Il ya quelque chose séduisante dans ces yeux rêveurs, surtout quand votre esprit est quelque part dans un endroit heureux.

Comment Apprendre la photographie a' partir des photos que vous voyez tous les jours

journaux magazines

Apprendre la photographie comme tous les arts graphiques est en grande partie l'art d'apprendre à voir une fois de plus, et dans le cadre d'apprendre à voir, vous apprendrez les techniques, trucs et astuces qui vous permettront de maitriser l'art de capter les points de vue uniques qui sont fixés dans de bonnes photographies et grands.

Au cours de votre vie, vous sont exposés à des millions de photographies qui jusqu'à ce que vous avez décidé d'apprendre la photographie que vous avez pris pour acquis, mais qui pourrait désormais devenir une mine d'informations que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compétences. Étudier, pas simplement en regardant les photos que vous voyez dans les journaux, magazines, livres et sur Internet, vous enseignera la langue de la vision, et plus vous appliquer vos compétences de pensée critique pour ces études, le meilleur vous devenez à voir les possibilités photographiques quand vous regardez dans le viseur caméra.

Où trouver des photos d'étudier

Votre quotidien contiendra une gamme complète de photos d'accidents aux portraits de sports d'action. Magazines en particulier les magazines, même les anciens numéros seront plus que probablement pu mieux imprimé photos couvrant les genres de la photographie culinaire aux paysages et même des photos publicitaires. Investir dans un ou plusieurs journaux photo. Des millions de photos sont affichées à l'Internet tous les jours de nouvelles et d'autres pages et plus récemment dans les médias sociaux et un certain nombre de ces photos sont de très bons photographes.

Ce qu'il faut chercher

Tout d'abord - Prenez une seconde et même une troisième regard sur les photographies qui «attirent l'oeil» pour ainsi dire. Essayez d'expliquer ce qui a attiré votre attention et de déterminer si elle est reproductible. Bien sûr, si vous n'êtes pas inscrit dans une classe, vous serez la lecture de livres de photographies ou de prendre une Ecourse et apprendre les trucs techniques comme la composition - la règle des tiers, etc; bref - est l'image nette ou floue et hors du foyer pour prendre un ambiance particulière? Couleur - est-il vif et pas lavé, détail - coup d'oeil pour le détail où vous pensez qu'il est nécessaire de raconter l'histoire et l'éclairage qui détermine très souvent le ton. Faites la même chose pour certains des mauvaises photos que vous rencontrerez. Vous verrez que la plus habile que vous devenez plus mauvaises les photos que vous verrez. Prenez note de ce qui les rend mauvais, afin que vous sachiez quoi ne pas faire.

Voici quelques conseils pour améliorer le processus d'apprentissage. Démarrer une «fichier glisser" des photographies qui vous impressionneront. Un «fichier glisser» est une collection de photographies que vous avez étudié ou ont l'intention d'étudier. Il pourrait s'agir d'une collection de coupures dans une boîte à chaussures ou une base de données sur votre ordinateur si vous êtes une personnalité ordonnée. Prenez des notes sur les photos dans votre fichier de glisser. Chaque fois que vous pouvez les trouver, noter les détails techniques tels que la vitesse d'obturation et la lentille où fournies par le photographe.

Que faire.

Prenez des photos! Prenez des photos! Prenez des photos! Essayez d'imiter quelques-unes des photos que vous étudier. C'est plus facile de tir objet des natures mortes, des paysages et des gens qui vous pourriez poser et la lumière. L'utilisation d'un appareil photo numérique que vous n'avez pas les coûts pour le cinéma et le développement. Analysez vos photos pour les mêmes critères que vous avez étudiés les échantillons et de prendre plus de photos, de prendre plus de photos, de prendre plus de photos.

Tuesday, January 1, 2013

Photographie de mode comme une nouvelle forme d'art

ustensiles de cuisine

Photographie, en général, est une forme d'art, mais la photographie de mode, en particulier, est une autre forme esthétique de l'art. Photographie de mode a une longue histoire. Il ya toujours eu de belles robes à travers les âges. Photographie de mode a vu le jour quand l'idée de capturer de jolies modèles portant ces belles robes pour vendre les robes entré en jeu. Depuis lors, cette forme de photographie a parcouru un long chemin.

Comme le temps passait, de nouvelles dimensions continué à ajouter à cet art. Cela a commencé avec seulement la capture de jolies modèles dans de belles robes. Ensuite, le contexte et un ensemble où les photographies ont été capturés commencé à être une partie importante de la pousse. De nos jours, la photographie de mode ne montrent pas seulement une robe et d'un modèle, mais aussi montrer une humeur, un thème. Il ya beaucoup dans les photos, ce qui est subtil, et qui est pour le spectateur à déchiffrer. Comme avec le changement de temps, il ya toujours le lancement d'une nouvelle ligne de vêtements et chacun de ces ligne de vêtements ont un thème, tandis que les photographies de mode pour objectif de capturer et de présenter ce thème très ou l'humeur. Il ya beaucoup à lire entre les lignes dans ces photographies.

La photographie de mode, plutôt, de nos jours, n'est plus limitée aux vêtements. Elle a élargi bien au-delà. Des accessoires de salle de bains pour les ustensiles de cuisine, maintenant il comprend presque tous les articles qui peuvent être vendus ou annoncés à l'aide de la photographie. Avec l'élargissement de l'objet de cette forme de photographie, le style et le mode de cette photographie a aussi étendu et varié. Alors qu'auparavant, le sujet a été robes seulement, l'accent a été majorly sur la vivacité et l'amélioration des couleurs. Cependant, maintenant il ya beaucoup d'expériences qui se produisent dans ce domaine. Maintenant, l'accent s'est déplacé de mettre en évidence ou de présenter l'état d'esprit ou le thème de la collection, que ce soit des vêtements ou des meubles ou de l'équipement électrique même.

Avec l'émergence de la commercialisation au détail en ligne et stratégies de commerce électronique, il ya une autre forme de la photographie de mode émergents. Il est appelé le mode de vie encore. Dans ce genre de photo, des vêtements ou des objets sont saisis sans modèles. Depuis détail en ligne est à la hausse, cette forme de photographie devient aussi très populaire, et il ya de nombreux studios et photographes spécialement consacrés à ce formulaire. En outre, mode de vie encore est la forme où la photographie de mode et de la photographie objet vient ensemble. La photographie de l'objet est la forme de la photographie qui se concentre sur la capture des objets inanimés. Les photographes sont aujourd'hui explorant et en expérimentant avec différentes formes de la photographie et le développement de cet art au maximum.